Sharing Experience
O abordare extinsă a ideii de prezență performativă
Investigând corporalitatea nu doar ca mijloc expresiv, ci ca proces relațional, situat între scenă, spațiu, privire și comunitate
Sharing Experience a funcționat ca un sistem colaborativ care a pus în relație practici artistice diverse, forme de participare diferențiate și mecanisme de reflecție critică, contribuind la alinierea practicilor locale la dinamici și tendințe externe, fără a pierde specificitatea contextului în care a fost dezvoltat.
Structurat pe durata unei săptămâni intensive, a integrat practici artistice, formare, prezentări performative și reflecție publică. Programul a reunit profesioniști și spectatori într-un cadru comun de experiență, urmărind dezvoltarea unor mecanisme sustenabile de relaționare între artiști, public și structurile de producție culturală.
Scopul principal al proiectului a fost acela de a crea un spațiu de dialog interdisciplinar, în care dansul contemporan să fie înțeles nu doar ca un act estetic, ci și ca un instrument de reflecție culturală, capabil să comunice prin limbaj vizual și narativ. Publicul a avut ocazia să exploreze, alături de artiști, procesele de creație, interacțiunile dintre mișcare și cuvânt, dintre gest și imagine, descoperind astfel multiplele fațete ale artei contemporane.
galerie proiect.
Dimensiunea corporalității a fost abordată transversal, prin practici de dans, voce și percuție, prin performance-uri scenice și prin discuții dedicate corpului ca spațiu de memorie, prezență și transformare. În acest cadru, corpul a fost înțeles ca mediu de transmitere a experienței, dar și ca instrument de negociere între individual și colectiv, între antrenament și expunere, între disciplină și experiment.
Proiectul a urmărit, de asemenea, sprijinirea artiștilor locali în raportarea la tendințe și practici internaționale.
Agenda proiectului a inclus 14 evenimente, structurate pe mai multe direcții de activitate.
Componenta de formare a reunit 10 ateliere de dans, voce și percuție, dedicate în principal profesioniștilor, dar deschise și publicului larg. Atelierele au fost coordonate de actorul Filip Ristovski, percuționiștii Orlando Petriceanu și Mihai Ionescu, performerii Judith State și Valentina de Piante, dansatorii Ionuț Picincu (Hammer) și Momo Sanno Peter, precum și coregrafa invitată din Israel, Yael Orni.
Programul artistic a inclus două spectacole de dans, câștigătoare ale Marelui Premiu în cadrul Concursului Național de Coregrafie ALT: What’s Left, de Daniela Sima, și Layers, de Cristina Lilienfield.
Un alt moment al proiectului a fost performance-ul participativ „Drum-Up”, realizat de actorii Orlando Petriceanu, Pavel Bârsan și Mihai Axinte, împreună cu publicul.
De asemenea, au fost organizate două discuții publice dedicate corpului artistic, cu participarea coregrafului Răzvan Mazilu și a actrițelor implicate în audițiile pentru spectacolul Rosmersholm de Henrik Ibsen, în regia lui Andriy Zholdak. Discuțiile au fost moderate de criticul de teatru Cristiana Gavrilă și jurnalista Lorena Lupu.
- Explorează galeria foto
N
