Mișcare și Culoare
O abordare a educației prin artă într-un mod ce cuprinde mai multe domenii de referință.
Un model de educație culturală, care integrează dimensiunea cognitivă cu cea emoțională, kinestezică și de conștientizare a propriului corp ca instrument și ca subiect al exprimării prin art
Mișcare și Culoare se pliază pe nevoia esențială a copiilor de mișcare și exprimare liberă, creativă, lucru cu atât mai important cu cât trăim într-o societate sedentară, sub hegemonia tehnologiei și a divertismentulu
Pornește de la ideea că artele, domeniile științifice și tehnologia sunt interconectate și că însăși lumea pentru care îi pregătim pe acești copii este un produs al multi și interdisciplinarității. e-am propus în consecinţă o abordare a educației prin artă într-un mod ce cuprinde mai multe domenii de referință, cu pornire de la specificul și nevoile proprii vârstei, dar satisfăcând înainte de toate nevoia copiilor pentru joc – înțeles ca element cheie în dezvoltarea societății și acumularea de cunoștințe.
Pe parcursul întregului program copiii au luat contact prin fotografii și filme documentare cu forme ale artei cinetice, ale gestualismului abstract, action painting, precum și cu artiști contemporani ce integrează propriul corp și mișcarea în operele lor. Fiecare zi de laborator a adus o nouă tehnică, o nouă provocare, scopul final fiind o mai mare conștientizare pentru copii a posibilităților de mișcare a propriului corp, sporirea încrederii în sine, deblocarea potențialului de exprimare plastică, eliberarea de prejudecățile adulte privind desenul și pictura.
galerie proiect.
Copiii, sub îndrumarea Irinei Cangeopol și Sandra Mavhima au experimentat desenul ca urmă lăsată de corpul lor în mișcare, înțelegând aspecte ale cinetismului corpului uman și exprimându-se liber, în diferite tehnici, pe suprafețe mari.
Au învăţat să facă figurine origami, ca punct de pornire pentru realizarea unor insalaţii sculpturale cinetice. Au pictat pe suprafeţe mari peisaje cosmice sau picturi gestualiste în comun, acompaniaţi de muzicieni adevăraţi. Au recompus o pictură celebră „jucând-o” cu propriile corpuri. Au conceput împreună şi au ajutat la realizarea expoziţiei de la finalul atelierelor.
Întâlnirile au fost acompaniate de specialiști din domenii variate, cu experiență în educația non-formală – psihologi, istorici, coregrafi, actori, artiști vizuali contemporani, istorici de artă, muzicieni şi curatori.
- Explorează galeria foto
- Vizionează scurt-metrajele
- Citește fragmente de poveste
- Descarcă jurnalul proiectului, în format PDF
Un proiect creat și produs de Asociația Secția de Coregrafie, cofinanțat de Primăria Sectorului 2 București.
Mișcare și Culoare
Mișcare și Culoare este un program de educație prin cultură, conceput de Asociația Secția de Coregrafie în parteneriat cu Muzeul Național de Artă Contemporană.
Propunem un nou tip de educație culturală, care integrează dimensiunea cognitivă cu cea emoțională, kinestezică și de conștientizare a propriului corp ca instrument și ca subiect al exprimării prin artă.
Având un format modular de întâlniri, laboratoare, tururi ghidate, expoziții și vizionări de spectacole pentru copii ce provin din medii defavorizate (centre de plasament din Ilfov și familii disfuncționale și cu venituri minime din Bucureşti), dar și pentru copii din familii de artişti şi intelectuali, care au în mod normal acces la cultură, proiectul “Mișcare și culoare” a vizeat în mod practic patru direcții principale:
1. Stimularea nevoii copiilor pentru mișcare și inventivitate prin intermediul tehnicilor de creație artistică caracteristice artei contemporane;
2. Familiarizarea copiilor cu mediul artei contemporane;
3. Promovarea diversității și a toleranței prin interrelaționarea colaborativă a copiilor din diferite categorii sociale;
4. Crearea și diseminarea unui model nou de bune practici în educația culturală.
Mișcare și Culoare urmărește să satisfacă, înainte de toate, o nevoie primordială:
Nevoia primară a copiilor pentru mișcare și exprimare liberă, creativă, ținând cont că trăim într-o societate profund sedentară, guvernată de hegemonia tehnologiei și a divertismentului.
Pe parcursul întregului program copiii au luat contact prin fotografii și filme documentare cu forme ale artei cinetice, ale gestualismului abstract, action painting, precum și cu artiști contemporani ce integrează propriul corp și mișcarea în operele lor.
Fiecare zi de laborator a adus o nouă tehnică, o nouă provocare, scopul final fiind o mai mare conștientizare pentru copii a posibilităților de mișcare a propriului corp, sporirea încrederii în sine, deblocarea potențialului de exprimare plastică, eliberarea de prejudecățile adulte privind desenul și pictura.
Copiii, sub îndrumarea Irinei Cangeopol (artist vizual, profesor și specialist în educație culturală acreditat de către Ministerul Culturii) și Sandra Mavhima (coregraf, profesor și absolventă a Universității de Arte – Istoria și Teoria Artei) au experimentat desenul ca urmă lăsată de corpul lor în mișcare, înțelegând aspecte ale cinetismului corpului uman și exprimându-se liber, în diferite tehnici, pe suprafețe mari. Au învăţat să facă figurine origami, ca punct de pornire pentru realizarea unor insalaţii sculpturale cinetice. Au pictat pe suprafeţe mari peisaje cosmice sau picturi gestualiste în comun, acompaniaţi de muzicieni adevăraţi. Au recompus o pictură celebră „jucând-o” cu propriile corpuri. Au conceput împreună şi au ajutat la realizarea expoziţiei de la finalul atelierelor.
Întâlnirile au fost acompaniate de specialiști din domenii variate, cu experiență în educația non-formală – psihologi, istorici, coregrafi, actori, artiști vizuali contemporani, istorici de artă, muzicieni şi curatori.
MC
Un proiect creat și produs de Asociația Secția de Coregrafie in parteneriat cu Muzeul Național de Artă Contemporană al României, cofinanțat de AFCN și ARCUB.
Laboratoare la MNAC, au fost astfel concepute încât să creeze un cerc complet, care începe cu un tur ghidat prin expozițiile curente de la toate etajele MNAC și se finalizează cu conceperea propriei expoziții de artă contemporană la finalul atelierelor, chiar în spațiul în care au avut loc întâlnirile de lucru.
Fiecare atelier a durat aproximativ trei ore, fiind structurat în două/trei părți:
a) introducere teoretică în tematica atelierului cu ilustrare foto/video, urmată de discuții între specialiștii invitați și copii;
b) pauză pentru gustare în comun, importantă și aceea în atingerea obiectivelor noastre educative, copiii având ocazia să se cunoască mai bine între ei, să se joace, să ia parte împreună la un gest/ritual social, cel de a lua masa împreună;
c) partea practică – de exprimare grafică, picturală sau coregrafică, fiecare nouă zi de atelier venind cu o nouă provocare tehnică.
La finalul atelierelor ne așezam confortabil pe fotoliile de puf și exersam din nou dialogul, de data aceasta într-un cadru aproape academic, cu o regie în care fiecare echipă ieșea pe rând în față prezentându-și lucrarea și răspunzând la întrebări din partea copiilor.
In general ne-am dorit ca aceşti copii, pe lângă rolul lor activ în cadrul atelierelor de creaţie, să se deprindă şi cu postura de spectator al unor evenimente cultural-artistice sau pur şi simplu cu vizitarea muzeelor de artă în timpul liber.
Programul de formare pentru educatori culturali
A vizat tineri educatori culturali cu vârsta între 18 și 25 de ani, pentru a le oferi o formare practică și teoretică în tehnici specifice educației non-formale prin cultură, bazate pe metoda de lucru a programului educațional „Mișcare și Culoare”
